Le sculpteur Marc-Antoine Côté a reçu le Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) – Artiste de l’année au Centre-du-Québec. Une distinction assortie d’une bourse de 15 000 dollars, qui récompense un parcours marqué par la création d’œuvres monumentales et une approche singulière du travail du métal.
Le Centre-du-Québec met à l’honneur l’un de ses artistes. Marc-Antoine Côté a été désigné Artiste de l’année 2026 par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en collaboration avec Culture Centre-du-Québec et Le Devoir. Le prix lui a été remis lors de la 22e édition du Gal’Art, organisée au Moulin Michel de Gentilly, à Bécancour.
Le jury a notamment salué la maîtrise technique de l’artiste, capable de travailler le métal avec une souplesse qui évoque celle du textile. Sa recherche sur la lumière et les textures, ainsi que le développement de ses commandes d’art public, ont également pesé dans cette reconnaissance.
Travaillant principalement le bronze, l’aluminium et l’acier, Marc-Antoine Côté privilégie une fabrication entièrement manuelle. Il écarte notamment les technologies d’impression 3D pour préserver une approche artisanale fondée sur la précision du geste et le travail de la matière.
Formé en sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec, l’artiste a progressivement imposé sa signature dans le paysage artistique québécois. Son parcours compte désormais plus de 50 œuvres publiques à travers la province, dont 15 intégrées au territoire du Centre-du-Québec.
Ses sculptures abstraites, souvent monumentales, interrogent le rapport de l’être humain au monde physique, à l’invisible et à l’inconnu. Pour l’artiste, l’œuvre ne prend pleinement son sens qu’au contact du public, dont le regard et l’expérience participent à sa compréhension.
Cofondateur de la Coop Le Bloc 5, à Limoilou, Marc-Antoine Côté est également représenté par plusieurs galeries, notamment à Montréal, Ottawa et Québec. Ses réalisations ont été présentées dans différentes expositions individuelles et collectives, au Québec comme à Toronto.
Le jury a aussi souligné l’ouverture d’un nouveau chapitre dans sa démarche artistique, avec une exploration figurative inspirée notamment des montagnes suisses. Parallèlement à sa production, le sculpteur développe des initiatives de médiation culturelle destinées à rapprocher les publics régionaux de l’art contemporain.
Deux autres artistes finalistes
Marilou Lemmens et Mikaël Lepage figuraient également parmi les finalistes de cette édition.
Installée à Durham-Sud, Marilou Lemmens travaille depuis 2002 en duo avec Richard Ibghy. Leur pratique multidisciplinaire, qui englobe installations, vidéos, sculptures, photographies et livres d’artistes, s’intéresse notamment à l’histoire des sciences et aux rapports de pouvoir liés aux savoirs.
Originaire de Drummondville, Mikaël Lepage est peintre et diplômé en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Après plusieurs participations à des expositions collectives, il prépare sa première exposition individuelle, prévue en 2027 au centre Caravansérail. Il a choisi de revenir dans sa ville natale pour poursuivre sa carrière et contribuer au développement artistique de sa communauté.
