L’année 2026 marquera un jalon pour le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) avec l’ouverture, en octobre, de l’Espace Riopelle. Implanté au cœur des plaines d’Abraham, ce nouveau pavillon signé par Les architectes fabg sera entièrement consacré à Jean Paul Riopelle, figure majeure de l’art québécois du XXᵉ siècle.

Le bâtiment accueillera trois expositions structurantes, dont une vaste rétrospective retraçant plus de cinquante ans de création, une exposition immersive axée sur le lien entre art et émotions, ainsi qu’une nouvelle présentation de L’Hommage à Rosa Luxemburg, la plus grande œuvre jamais réalisée par Riopelle. Celle-ci bénéficiera d’un dispositif d’accrochage inédit et d’un espace baigné de lumière naturelle, ouvert sur le fleuve Saint-Laurent.

L’Espace Riopelle intégrera également une réserve visible et un laboratoire de restauration, offrant au public un accès direct aux coulisses du travail muséal, de la conservation à la restauration des œuvres.

Au-delà de cette ouverture, la programmation 2026 du MNBAQ sera marquée par l’exposition internationale Hyperréalisme. Ceci n’est pas un corps, présentée en première nord-américaine dès février, ainsi que par la refonte complète des salles consacrées à l’art moderne québécois, avec une place centrale accordée aux Automatistes.

Avec ce projet, le MNBAQ entend redéfinir son rapport au public et renforcer la place de Québec dans le paysage culturel nord-américain.

Le court métrage d’animation La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls), réalisé par les animateurs montréalais Chris Lavis et Maciek Szczerbowski pour l’Office national du film du Canada (ONF), figure parmi les œuvres nommées aux prix Annie, dans la catégorie Best Animated Short Subject. La cérémonie, organisée par ASIFA-Hollywood, se tiendra le 21 février 2026 à Los Angeles.

Cette nouvelle reconnaissance s’ajoute au parcours déjà remarquable du film, qui fait également partie de la liste courte de présélection pour les Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation. Présentée pour la première fois en juin 2025 au Festival international du film d’animation d’Annecy, où elle a ouvert la compétition officielle, l’œuvre a depuis été projetée dans plus de 30 festivals internationaux, récoltant 10 prix et mentions.

Réalisée en animation image par image, cette fable de 17 minutes explore les thèmes du désir, de la tromperie et de l’innocence à travers une esthétique minutieuse. Le film réunit une équipe artistique de premier plan, avec Colm Feore à la narration, Patrick Watson à la musique et Brigitte Henry à la direction artistique.

Il s’agit de la sixième collaboration du duo Lavis–Szczerbowski avec l’ONF, un partenariat créatif amorcé il y a plus de vingt ans, notamment marqué par Madame Tutli-Putli, nommé aux Oscars en 2007. La jeune fille qui pleurait des perles est actuellement accessible gratuitement sur ONF.ca, ainsi que sur les plateformes numériques de l’institution, et sera présenté début février à New York dans le cadre de l’Animation First Festival.

Le milieu culturel canadien est en deuil. L’Office national du film du Canada (ONF) a annoncé, le 3 janvier 2026 à Montréal, le décès d’André Provencher, figure marquante de l’industrie audiovisuelle et ardent défenseur du rayonnement culturel.

Administrateur respecté et stratège reconnu, André Provencher a profondément marqué l’ONF, où il a siégé durant sept ans au conseil d’administration. Son apport allait bien au-delà des fonctions formelles : fin connaisseur d’un secteur en perpétuelle mutation, il a mis au service de l’institution une vision claire, une grande rigueur et un engagement constant envers la création et les artistes.

Tout au long d’une carrière remarquable, il s’est illustré comme haut dirigeant et administrateur dans plusieurs organisations culturelles, devenant un conseiller recherché et une voix influente du milieu. Son parcours a été salué par de nombreuses distinctions, dont la Médaille du jubilé d’argent de la Reine, des prix de l’Université du Québec à Trois-Rivières et du Séminaire de Nicolet, ainsi que plusieurs prix Gémeaux et CanPro.

Dans un hommage empreint d’émotion, la présidente de l’ONF, Suzanne Guèvremont, a rappelé l’attachement profond d’André Provencher à l’institution, qu’il considérait comme « un espace de liberté créative incontournable » et « l’incarnation la plus vibrante du talent canadien ». Défenseur passionné de la culture, de la propriété intellectuelle et de la francophonie, il laisse le souvenir d’un homme de cœur, généreux et profondément humain.

L’ONF a présenté ses plus sincères condoléances à sa famille, à ses proches et à tous ceux qui ont eu le privilège de travailler à ses côtés, saluant l’héritage durable d’un bâtisseur essentiel de la culture canadienne.

Entre grands noms et découvertes, Pro Musica affirme une fois encore son rôle de passeur, offrant au public une saison où l’émotion romantique demeure plus actuelle que jamais.

Pro Musica a levé le voile, à Montréal, sur la programmation de sa 77e saison, placée sous le signe des Grands romantiques. Pour 2026, l’institution propose dix concerts qui explorent la puissance émotionnelle et l’universalité du répertoire romantique, à travers ses trois séries phares : Cartes blanches, Les Mélodînes et Sur la route.

« La musique romantique nous touche au plus profond de notre être », souligne la directrice artistique Irina Kranyanskaya. Une promesse incarnée dès l’ouverture des Cartes blanches, le 22 février, avec le pianiste Jan Lisiecki à la salle Pierre-Mercure. Figure majeure de sa génération, l’artiste canadien ouvrira la saison avec un programme traversant Schubert, Chopin, Brahms ou Bartók. Suivront notamment le duo arménien Narek Hakhnazaryan et Georgy Tchaidze, puis le récital franco-romantique de Maria et Stanislav Ioudenitch.

La série Les Mélodînes, rendez-vous du midi à la Place des Arts, mettra en lumière la relève musicale, de la pianiste Chloé Dumoulin au baryton Olivier Bergeron, en passant par des duos et récitals à quatre mains dédiés à Schumann, Liszt, Schubert ou Rachmaninov.

Enfin, Sur la route portera la musique classique hors de Montréal, à Bromont, avec trois concerts dominicaux réunissant jeunes talents et interprètes confirmés.

Le paysage de la distribution cinématographique québécoise s’apprête à changer de cadence. Québecor et Groupe TVA annoncent la création de Québecor Films inc., une nouvelle unité d’affaires qui centralisera, dès le 1er janvier 2026, l’ensemble des activités de TVA Films. Objectif : muscler la présence du groupe sur un marché en pleine recomposition et affirmer une vision intégrée du cinéma, d’ici et d’ailleurs.

Sous cette nouvelle bannière, Québecor regroupera ses expertises en développement, acquisition et distribution de films, tout en conservant la marque TVA Films, forte de plus de vingt ans de notoriété. L’équipe demeure en place, tout comme un catalogue riche et dynamique, porté par des succès récents majeurs tels que Ma belle-mère est une sorcière, deuxième film québécois le plus populaire en salles en 2025, ou Nos Belles-Sœurs, en tête du box-office canadien en 2024.

Pour Luana Ann Church, vice-présidente Développement, Acquisition et Distribution, cette nouvelle structure permettra de « maximiser les activités de développement et de distribution » et de renforcer la mission de mise en valeur des talents québécois auprès du grand public.

Sur le plan corporatif, l’opération s’inscrit dans un cadre interne, sans impact majeur sur la capitalisation boursière ni approbation des actionnaires minoritaires. En toile de fond, un message clair : Québecor entend consolider sa place de joueur incontournable du cinéma au Québec et au Canada, en misant sur la convergence, la création et l’ambition culturelle.