Le Gala des SOCAN Awards 2025, tenu à Toronto, a été marqué par une soirée historique où Drake est devenu l’auteur-compositeur le plus primé de l’histoire centenaire de la SOCAN. L’icône mondiale a réalisé un exploit sans précédent en remportant six trophées en une seule soirée, dont son quatrième prix d’Auteur-compositeur de l’année – Interprète, ainsi que des distinctions dans les catégories rap, R&B et musique dance.

Parallèlement, Boi-1da a reçu le prestigieux Prix Empreinte internationale pour son rôle majeur dans la création de hits mondiaux, tandis que le producteur OZ a été couronné Producteur de l’année pour son travail auprès de Drake, J. Cole et Travis Scott. Evan Blair s’est distingué comme Auteur-compositeur de l’année – non-interprète grâce au succès mondial de Beautiful Things.

Un moment fort de la soirée fut l’hommage rendu par Allison Russell à Joni Mitchell, honorée pour l’impact culturel intemporel de Both Sides, Now. Cette performance symbolisait parfaitement le centenaire de la SOCAN, qui depuis un siècle soutient les créateurs et éditeurs de musique au Canada.

Animé par Andrew Phung et Arisa Cox, le gala a également mis en lumière de jeunes talents et célébré les musiques les plus diffusées, tout en rappelant la mission essentielle de la SOCAN : assurer une juste rémunération et faire rayonner la créativité canadienne dans le monde entier.

Maybelline New York a frappé un grand coup en annonçant, le 26 septembre 2025, l’arrivée de Miley Cyrus comme nouvelle égérie mondiale de la marque. L’artiste américaine, icône de la pop et figure de la culture contemporaine, réinvente le célèbre jingle « Maybe it’s Maybelline », l’un des plus reconnaissables de l’industrie cosmétique. Avec sa voix singulière et son énergie intrépide, elle insuffle un souffle nouveau à ce slogan devenu culte, en le transformant en un hymne personnel et audacieux.

« Je me souviens avoir chanté ce jingle enfant et rêvé d’être à l’écran. Aujourd’hui, ce rêve est réalité », a confié Miley Cyrus. Pour elle, ce partenariat unit deux dimensions essentielles de sa vie : musique et maquillage, tous deux porteurs de performance et d’expression de soi.

Sandrine Jolly, présidente mondiale de Maybelline, salue ce choix : « Miley n’est pas seulement une star planétaire, elle incarne une beauté moderne, libre et émotionnelle. »

La campagne, qui sera diffusée mondialement dès septembre, marquera le lancement d’une nouvelle ère pour la marque. Miley Cyrus en sera le visage dans les prochaines innovations, dont de nouvelles gammes de couleurs et le mascara viral Sky High. Entre réinvention, créativité et confiance, Maybelline entend affirmer une beauté plurielle et fluide.

Peut-être qu’elle est née avec. Peut-être que c’est Miley.

Le Conservatoire de musique de Montréal (CMM) dévoile sa programmation 2025-2026, une saison riche et inspirante qui met en valeur la créativité et l’excellence de la relève musicale. Tout au long de l’année, le public pourra assister à des concerts, récitals et événements variés reflétant la diversité et la qualité de la formation offerte au Conservatoire.

L’Orchestre symphonique du Conservatoire (OSCMM) sera au cœur de la saison avec quatre concerts dirigés par des chefs formés au CMM : Jean-Michel Malouf, Jean-Marie Zeitouni, Andrei Feher et Simon Rivard. Le premier concert d’octobre aura lieu à l’église St-Jean-Baptiste, les suivants à la Maison symphonique, offrant aux élèves des conditions professionnelles de haut niveau.

L’Atelier d’opéra, dirigé par Martin Dubé, présentera en hiver Autour de Mozart, mis en scène par Marie-Nathalie Lacoursière et dirigé par Léa Moisan-Perrier, un véritable tremplin pour les jeunes chanteurs. La série Intermezzo, quant à elle, offrira des moments intimistes réunissant professeurs et artistes invités.

En plus des grands ensembles, la saison proposera des récitals d’élèves, de la musique de chambre, des créations contemporaines et électroacoustiques, ainsi que des cours de maîtres et conférences. Avec cette programmation, le CMM confirme sa mission : former les musiciens de demain tout en nourrissant la vie culturelle montréalaise.

Pour connaître en détail la programmation du CMM, consultez le dépliant 2025-2026 

Microclimat Films et Filmoption annoncent la première canadienne de Yunan, le nouveau long métrage du cinéaste Ameer Fakher Eldin, présenté le 17 septembre au Festival international du film Cinéfest Sudbury.

Révélé à la Berlinale 2025 en compétition officielle, Yunan suit Mounir (Georges Khabbaz), un homme au bord du désespoir qui trouve refuge sur une île isolée. Alors qu’une parabole maternelle obsédante l’accompagne, sa rencontre avec Valeska (Hanna Schygulla) et son fils Karl (Tom Wlaschiha) ébranle son isolement. À travers gestes simples et silences partagés, la méfiance se dissipe et le désir de vivre renaît.

Né à Kiev en 1991 de parents syriens, établi en Allemagne, Eldin avait marqué les esprits avec L’Étranger, présenté à Venise et sélectionné aux Oscars. Avec Yunan, il poursuit une réflexion poétique sur l’exil, l’identité et l’imaginaire comme refuge. Le film s’est déjà distingué à Bari, Hong Kong et Las Palmas, remportant prix d’interprétation et distinctions pour sa photographie signée Ronald Plante.

Coproduction entre le Canada, l’Allemagne et l’Italie, le film a bénéficié du soutien de Téléfilm Canada, de la SODEC et d’Eurimages. L’équipe créative compte notamment la compositrice Suad Bushnaq et le maquilleur d’effets spéciaux Bruno Gatien. Yunan confirme Ameer Fakher Eldin comme une voix singulière du cinéma contemporain, alliant puissance symbolique et profondeur humaine.

Signé Leonardo et Demian Fuica, ce long-métrage québécois met en lumière les ravages de la négligence parentale et questionne la responsabilité collective face à l’indifférence sociale.

Inspiré de faits réels, NEGLECTED est un drame judiciaire bouleversant qui plonge au cœur des ravages de la négligence parentale et de l’indifférence sociale. Le film suit Joey, un jeune garçon pris dans un engrenage de violence et d’abandon. Sa vie bascule tragiquement après un incident survenu dans un bar, révélant au tribunal les cicatrices d’un parcours marqué par l’échec des institutions censées le protéger. Porté par une distribution forte, dont Félix Legault, Gabriel Coles et Mélanie Elliott, le film dénonce les failles d’un système insensible et appelle à une prise de conscience collective.

Derrière la caméra, Leonardo et Demian Fuica livrent une réalisation intense, soutenue par un scénario coécrit avec Valérie Nadeau. Acteur aguerri et producteur chevronné, Leonardo Fuica poursuit ici une carrière entamée il y a plus de trente ans, enrichie de projets variés allant de Lance et Compte à La Run, sélectionnée dans plusieurs festivals internationaux. Après L’Énergie Sombre P=WP et Camping Trip, Fuica confirme avec NEGLECTED sa volonté de s’attaquer à des sujets sensibles, tout en consolidant la place des Productions Fuica dans le paysage audiovisuel québécois.

Le Cabaret Lion d’Or accueillera un concert exceptionnel le vendredi 26 septembre à 20 h, marquant l’ouverture de la saison 2025-2026 de collectif9. Lauréat d’un prix JUNO et sacré « Interprète de l’année » aux Prix Opus 2025, l’ensemble montréalais s’associe au batteur de soul et jazz fusion Ronny Desinor (Anomalie, Malika Tirolien, Magi Merlin) pour proposer un programme inédit pour quintette à cordes et batterie.

Ce projet audacieux, où la virtuosité classique rencontre la pulsation du groove, fera voyager le public à travers un répertoire contemporain éclectique. Les œuvres de Gabriella Smith, Giovanni Sollima, Curtis Stewart, Vijay Iyer, John Zorn et Jessie Montgomery y trouvent une résonance singulière : entre fougue rythmique, textures expérimentales et influences venues du jazz, du funk ou des musiques traditionnelles. La batterie de Desinor se déploie avec souplesse, passant de soutien rythmique aux accents folk de Sollima à soliste inspiré dans Drill de Curtis Stewart, en passant par les grooves irrésistibles de Dig the Say de Vijay Iyer, hommage à James Brown.

Collectif9, composé de Chloé Chabanole (violon), TJ Skinner (violon), Cynthia Blanchon (alto), Andrea Stewart (violoncelle) et Thibault Bertin-Maghit (contrebasse), s’est bâti une réputation internationale grâce à son énergie scénique et sa vision novatrice de la musique de chambre. Ronny Desinor, quant à lui, apporte plus de vingt ans d’expérience et une présence scénique magnétique, confirmant son statut de collaborateur incontournable.